— Мы с Арсением (речь про Арсения Гончукова, режиссера сериала «Район Тьмы», — прим. tvkinoradio) познакомились через интернет, он выложил у себя на странице пост о поиске команды. У меня тогда не было никаких проектов, и я даже не знал, кто такой Арсений Гончуков. В итоге съемки фильма, ради которого он нас всех собрал, пришлось отложить в долгий ящик, поскольку с финансами был напряг, а снять его качественно и без бюджета нереально. Вместо этого Арсений предложил снимать «Район Тьмы», что мне показалось очень интересным — редко встречаются такие проекты, в которые можешь полностью вложиться, забывая о времени, сне и еде. 

— А чем именно он тебя привлек?

— Во-первых, это чем-то напоминает студенческие съемки: своей малобюджетностью, наличием в команде людей-непрофессионалов. Мы все работаем не за деньги, а за идею. Но у нас нет такого, что если ты работаешь бесплатно, то делаешь это только тогда, когда тебе удобно. Просто прийти, потусоваться и получить какой-то опыт — это не про нас.

На съемках интернет-сериала «Район Тьмы»

Во-вторых, Арсений — адекватный режиссер, он понимает, что такое изображение, драматургия, что для постановки хорошего кадра необходимо время, которого нам постоянно не хватает. Мы ведь, по сути, пытаемся поймать муху в полете — за один день отснять одну серию, и чтобы она сразу получилась. Постоянно ищем выходы из невероятных ситуаций — например, в серии «Дед Мороз» герой-мальчик отказался играть, нам пришлось экстренно вносить правки в сценарий.

— По какому принципу ты выбираешь оборудование?

— Для меня освоить бюджет — это получить максимальное качество из тех денег, которые у тебя есть. К сожалению, очень много уходит на доставку оборудования. Свет в обычную машину не загрузишь, нужно заказывать «Портер» (речь идет об автомобиле Hyundai Porter — легком коммерческом грузовике, — прим. tvkinoradio), а это минимум 5 тысяч «в никуда» — просто чтобы отвезти штатив из одной точки в другую.

Логистика — очень важный момент, но можно было бы на эти деньги взять еще парочку приборов или раму, например. Поэтому я пытаюсь договориться с прокатчиками, за что им огромное спасибо, или придумать такой комплект, который бы поместился в обычную машину. Например, если нужна рама, то поставить ее на си-стенды, а не на хайроллер.

Оператор-постановщик интернет-сериала «Район Тьмы» Василий Широкий / Фото: Виктор Вытольский

Я постоянно придумываю схемы, с помощью которых можно улучшить что-либо, упростить, но не потерять в качестве. При выборе оборудования я также пытаюсь облегчить работу другим ребятам из нашей команды — например, звукорежиссеру. Так, вместо фолиевого фроста можно выбрать рамы с тканевым гридом, потому что они меньше шумят на ветру. Тем самым ты убираешь маленькую возможность «запороть» звук, и, возможно, это сыграет в нужный момент.

— Тебе приходилось принимать нестандартные решения как оператору?

— Конечно. Например, в финальном кадре серии «Дед Мороз» камера должна была наехать на героя, скользя по площади кровати. Мы не могли просто взять камеру и суперплавно провести ее по поверхности. Я придумал максимально малобюджетный вариант — арендовать самый длинный слайдер, который был у прокатчиков, у которого колетка не открепляется от рельс. Мы его просто перевернули и установили на два штатива так, чтобы объектив камеры практически лежал на кровати. Штатив мы поставили за героем, но план был настолько крупный, что его не было видно в кадре — таким образом и произвели наезд.

Подготовка к съемкам интернет-сериала «Район Тьмы» / Фото: Виктор Вытольский

Вот сейчас будем снимать новую серию, где Арсений хочет сделать многокамерную съемку. Там очень сложный сценарий с точки зрения актерских задач, очень длинный монолог, который нужно снять красиво и интересно для зрителя. Это безумно сложно. Мы, скорее всего, снимем его на две камеры и iPad. У нас уже был подобный опыт. Например, в серии «Змеи» есть вставка с ноутбука, для которой мы специально снимали репортаж. Я приехал к Арсению с камерой, мы сняли стендап, где он начитывает текст.

Чтобы сымитировать видео с мобильного телефона я взял Blackmagic, но получалось как-то искусственно. Я подумал, зачем парится, если нам нужно просто показать, как кто-то снял труп на мобильник. В итоге взял телефон у Арсения (у него была камера получше), и именно этот кадр вошел в фильм. Когда мы смотрим видео с мобильника, мы же понимаем, что оно плохого качества. Наша задача — максимально просто и доступно показать зрителю образы, которые он легко считает.

— В новой серии вы тоже будете имитировать изображение с сотового телефона?

— Арсений хочет, чтобы это было похоже на хэндикам — обычную домашнюю камеру. Но я ему предложил снимать либо на iPad, либо на последний iPhone, чтобы было все-таки качественно. С другой стороны, это совершенно другая эргономика — когда у тебя 17-килограммовая камера, ты не сможешь ее качать как телефон. А с телефоном возникает другая динамика в руках, ты по-другому чувствуешь, иначе работает зум, экспозиция. Это можно сымитировать при помощи настоящей камеры, но это очень сложно и игра не стоит свеч.

— Вы снимаете фильм в 4К, ты как-то по-особенному работаешь с этим форматом?

— С 4К проблем хватает. Есть камеры, которые могут записывать 4К без каких-либо отдельных рекордеров, что намного упрощает процесс с точки зрения сбора камеры и контроля оборудования. С рекордерами работать неудобно, но у них есть свои бонусы. Если взять камеру Sonya7, которая выдает хорошее качество и имеет невероятную чувствительность, и снять на нее видео в формате 4К, то получится изображение с высокой чувствительностью, но ограниченным световым диапазоном.

Подготовка к съемкам интернет-сериала «Район Тьмы» / Фото: Виктор Вытольский

А если к ней присоединить рекордер, то в записанном с матрицы сигнале будет гораздо больше информации, что дает больше возможностей на постпродакшне. Если есть рекордер, то можно брать чуть меньше света и не так точно его выстраивать. Конечно, я стараюсь сделать все как нужно, но оставляю себе право на ошибку. Вдруг во время того, как актер играет отличный дубль, погаснет какой-нибудь незначительный прибор, или во время съемок на натуре зайдут облака и поменяется контраст — это все можно будет исправить.

На постпродакшне руки будут более развязаны, из материала можно вытащить больше деталей, подвести его под нужный цвет. При работе с 4К мы также стараемся более тщательно подходить к крупным планам. Но самые большие трудности с практической точки зрения — это постпродакшн. Нам просто не хватает мощностей компьютеров, чтобы делать что-то быстрее.

— Ты по-разному подходишь к съемке каждой серии?

— Я пытаюсь в каждой серии найти что-то интересное лично для меня, не забывая про то, что это нужно драматургически оправдать. В серии «Дед Мороз» — это цветное освещение гирляндами. В «Любви» я первый раз применил смешение холодных и теплых цветов, а также сделал визуальные акценты при помощи наезда трансфокатором, а не с помощью тележки. В «Змеях» — это Book Lighting. К тому же на каждой серии мы используем разные камеры. Например, «Месть» мы снимали на Sony PXW-FS7, получилось очень интересное изображение.

Благодаря тому, что у камеры высокая чувствительность (2000 ISO), я смог использовать объективы Samyang, которые у нас уже были. При диафрагме в 1,5 я мог снимать при свете фонарей ночью, что раньше вообще было невозможно. У нас всего было пять диодных панелей — четыре больших и одна накамерная, для того, чтобы сделать блики в глазах или маленький рефлекс. В результате серия «Месть» была одна из самых малобюджетных с точки зрения освещения.

Подготовка к съемкам интернет-сериала «Район Тьмы» / Фото: Виктор Вытольский

В последней серии я попытался поэкспериментировать со смешением цветов в кадре. Зачастую в кино все очень четко распределено — свет теплый или холодный. Я решил попробовать смешать теплый свет с холодным. Пустил холодный рассеянный поток света из окна и сделал локальные лампы — тоже рассеянные — потому что у меня нет привычки светить направленным жестким светом. Теневую часть я заполнял так, чтобы создать теплый оттенок и найти контраст. Тем самым я попытался показать разделение героев и поддерживать драматургию: отрицательного я высвечивал более контрастным холодным светом, а второго — положительного — теплым.

В чем плюс «Района тьмы» — тебе всегда нужно придумать что-либо нестандартное — причем, скорее всего, это сработает. На других проектах у тебя есть деньги, ты знаешь, что ты возьмешь камеру, тележку, у тебя будут люди. Здесь же ты уверен только в самом себе и своих силах. Ты лучше изучаешь нюансы, все время находишься в работе и поиске.

— Ты участвуешь в постпродакшне?

— Я стараюсь контролировать процесс цветокоррекции. Когда снимаешь в RAW, получаешь серую картинку, белый холст, который тебе как художнику нужно разрисовать. На «цветкоре» я хочу до конца донести ту идею, которую заложил еще на площадке. У нас, например, в «Змеях» в одном кадре цветокоррекция меняется три раза. То есть мы меняли контраст в кадре, но этого незаметно, так как при съемке я заложил то, что хотел по картинке — основу цвета и света, а уже на постпродакшне довел это до того состояния, которое меня устраивает на 100%. Это, конечно, можно было бы сделать на съемочной площадке, но тогда бы мы не успели отснять нужный кадр.

— Как ты обучаешься после окончания ВГИКа?

— Читаю статьи с вашего портала и других ресурсов. Иногда у меня случаются какие-то моменты кризиса, небольшие застои, и возникает необходимость делать что-то полезное. Бывает, засяду на целый день и учусь, смотрю какие-то обучающие видео. Если ты в операторской теме и у тебя есть базовый английский, то техническую литературу не очень сложно читать. Вообще, когда знаешь английский, перед тобой открывается огромный кладезь знаний.

Оператор-постановщик интернет-сериала «Район Тьмы» Василий Широкий / Фото: Виктор Вытольский

Я стараюсь черпать сведения отовсюду — мои друзья знают, что на день рождения мне нужно дарить какой-нибудь альбом живописи или фотографий. У меня скопились огромные стопки этих альбомов. Когда я готовился к диплому, то искал в них референсы — сканировал и отсылал режиссеру. Я часто смотрю какие-то передачи или читаю книги по фотографии, тем более это очень близко к цифровому кино.

Не важно, на что ты снимаешь, важно — как. Можно снимать на последнюю Alexa с миллионом осветителей и механиков, но в итоге ничего не хорошего не получить. Самое сложное — придумать, как ты снимешь тот или иной кадр. Я работаю следующим образом: Арсений присылает сценарий, я его читаю несколько раз, потом он у меня «варится» в голове до съемок.

Далее у нас происходит первая встреча, где Арсений рассказывает свое видение. Я сразу отметаю половину своих идей, которые были не в том направлении. Еще я всегда стараюсь ходить на пробы с актерами, чтобы понять видение режиссера. Понимая актерские задачи, ты можешь помочь актерам. Ты же снимаешь живого человека, у которого есть душа, тело, глаза, который что-то хочет передать.

Оператор-постановщик Василий Широкий / Фото: Виктор Вытольский

И вся команда из 30-40 человек хочет одного: чтобы у нас получилось реализовать сценарий, правильно выразить наше видение истории. Во ВГИКе нас учили тому, что есть определенные этапы работы над фильмом, но они всегда происходят по-разному. У нас же не просто фильм, а целый проект, и каждая его часть не похожа на другую, каждая серия уникальная. Они не связаны друг с другом, но поскольку у нас одна творческая команда, я надеюсь, получается что-то целостное. Для меня кино — это что-то невероятное, мы пытаемся сделать случайное неслучайным.

Источник: Евгений Белов, tvkinoradio.ru