Великий коммуникатор с чистыми руками

Основная работа линейного продюсера на канале состоит в обеспечении коммуникации всех служб, которые производят тот или иной телепродукт. Линейный продюсер обеспечивает координацию проекта от его запуска в производство до пост-продакшена. В каждом конкретном случае возникает тот или иной список первоочередных задач и далеко идущих планов. Иногда требуется только прочитать сценарии и проконтролировать документы и сроки, в других проектах необходимо выбирать локейшн и контролировать кастинг, реквизит:  искать подушку для ведущего, на которой ему удобнее сидеть…

В конце концов, какой-то из проектов мне может быть просто по-человечески ближе и понятнее. Например, с какой любовью и лаской мы все оформляли студию любимого проекта «Песня дня» и радостно сидели на каждой программе в качестве «живых» зрителей. Я лично с огромным уважением к любимому детищу СТС занималась кастингом абсолютно всех программ «Слава Богу, ты пришел!», а на программе «Одни дома» периодически занималась то поиском квартиры-студии для съемок, то поиском звезд-героев или тех звезд, которые придут к ним в гости.

Обязательства прописаны в документах: сроки, суммы и т.д. Все остальное – это из разряда: можешь ты работать «спустя рукава» или выкладываться только на 100%. Люди, работающие на телевидении, особенно те, которые имеют непосредственное отношение к продукту, в основном, перфекционисты. Причем, перфекционизм зачастую граничит уже с паранойей: когда ты не можешь уснуть и вспоминаешь всех сегодняшних и завтрашних участников и думаешь: «Ну все? Никого не забыли? Все ли помнят свои обязанности? Всех ли звезд вовремя встретят в аэропорту?...».

Внутри канала, в его, так сказать, креативном чреве и рождаются все идеи. А дальше уже отдается на разработку той или иной хорошо зарекомендовавшей себя в подобном проекте компании. Вот здесь и нужен линейный продюсер, который знает, как снять проект так, чтобы он «достучался» до сердца каждого зрителя и привлек как можно больше потенциальных новых глах.

Бывает, хотя это случается реже, что идеи приходят буквально «с улицы». То есть, в принципе, любой творец может принести идею на канал, и, если она понравится, в конце концов, может получиться новая программа или сериал. Линейный продюсер имеет право самостоятельно искать проекты и приносить новые идеи.

Линейный продюсер на канале является именно коммуникационной прослойкой между производителем и каналом. В случае найма сторонней продакшен-компании для производства телепродукта бюджетом и его распределением занимается  исполнительный продюсер этой компании. Линейный продюсер канала может контролировать ситуацию, находясь как бы «над», как некий супервайзер. Таким образом, я как линейный продюсер к прямым деньгам вообще никакого отношения не имею. У меня руки чистые (смеется).

Трудности перевода

Российская телеиндустрия совсем недавно вышла на рынок и еще не оформилась, не окрепла, мы только учимся. Зато какими семимильными шагами мы идем! Вспомните, еще 15 лет назад мы смотрели бесконечные бразильские «мыльные оперы» и думали – вот это да! Теперь же мы можем и сами снимать подобное, и вполне достойного качества.

В адрес телеканалов часто можно услышать обвинения, мол, они все время делают адаптации зарубежных телепроектов, а сами не могут придумать и снять что-то оригинальное, свое... Отвечаю – можем придумать, и своих оригинальных идей не меньше, чем у тех же американских творцов. Одни «Папины дочки» чего стоят! Открою секрет: и сегодня в разработках канала есть не менее масштабные сериалы, ни на что не похожие, ни у кого не украденные и даже не купленные, не адаптированные, то есть, в полном смысле собственного производства. Другое дело, что мы не можем все эти идеи реализовать в полной мере. Причин несколько, из них две основные: первая – у нас еще окончательно не налажено сценарное производство и вторая – это специфика программирования вещания в России по горизонтали.

Часто бывает безопаснее приобрести зарубежный проект, который был уже успешным там. В этом случае у канала есть какая-то надежда, что если его удачно адаптировать, то на выходе можно получить достойный продукт с приличным рейтингом. Например, «Воронины» так талантливо адаптированы, что половина зрителей и вовсе не задумывается о том, что актер Георгий Дронов играет того же персонажа, который в Америке отзывался на имя Реймонд из известнейшего сериала «Все любят Реймонда».

Горизонтальный принцип программирования

Это важный момент, связанный со спецификой отечественного телесмотрения. Это то, что кардинально отличает телеиндустрию российскую от американской. В Америке принят вертикальный принцип программирования эфира – одна серия раз в неделю. Наш избалованный зритель хочет смотреть любимый сериал с понедельника по четверг. Чувствуете разницу? У американских творцов есть время создать более интересный, непредсказуемый материал, качественно снять, а ожидание зрителей подогревает интерес.

Возьмем любой сериал, который на западе шел шесть лет и который насчитывает, например, 150 серий. Это получается 25 серий в год. Активный сезон у них – с октября по март. Дальше они уходят в повторы, и летом – перерыв. Получается, что сериал этот в эфире реально идет полгода: 13 серий до конца года и 13 серий после. У них даже есть понятия половинок сезона. Кстати, именно поэтому при производстве сериала там могут заказывать только первые (пилотные) 13 серий. Чтобы не рисковать – вдруг проект плохо пойдет у зрителя?

А что делают у нас? Мы сразу же заказываем производство 40 серий. А почему нам нельзя заказать 13 серий? Ответ прост – элементарно не хватит денег на костюмы, на декорации, на подбор актеров и т.д. Нулевая рентабельность отечественных ситкомов – это именно 40 серий. Только получив деньги сразу за эти 40 серий, вы можете позволить себе и декорации построить, и нанять актеров, и набрать коллектив технических профессионалов. Плюс еще все усложняется тем, что бюджет утверждается на год вперед, и «вынуть» потом по ходу еще какие-нибудь деньги на проект не получится – просто неоткуда.

Сценарное производство

Пока не налажено. ПОКА, замечу, ПОКА. Сценаристы едва ли не самое главное звено в кино- и телепроизводстве. Не зря они периодически бастуют в Голливуде – знают, что от них зависит многое. Отдельные талантливые люди есть, а индустрии – нет. Любая пилотная серия ситкома пишется около трех месяцев. Это одна серия! И пишется она коллективом человек из пяти. В той же Америке через три месяца на стол продюсера попадает эта первая серия, которая обходится заказчику, например, в 160 тысяч долларов. Наши сценаристы тоже хотят получать такие деньги, но у нас такие деньги получать еще невозможно. В результате сценаристы работают параллельно над 3-4 проектами, иногда (так, во всяком случае, кажется) перепутывая их между собой. И они не хотят сидеть по три месяца в каком-то коллективе. Им удобнее работать впятером, вчетвером или втроем, например, у себя дома, причем, зачастую по-прежнему в провинции. Не всегда даже знают, чем живет Москва, да и страна в целом… Поэтому нередки случаи, когда отечественные творцы создают какую-то странную реальность, которой не может быть, в которую не веришь: офис крупной компании у них не похож на офис, деревенская бабушка похожа на муляж и так далее.

Из-за того, что сценаристы вынуждены «гнать» вперед много серий, все персонажи выходят абстрактно функциональными, не живыми. Диалоги — нежизненные,  вместо героя – человек-функция. Если придумали вначале, что этот, например, герой — положительный, то он вошел в кадр, и светлее стало, на сердце у всех потеплело. А если про другого персонажа понятно, что он задуман как отрицательный, то он все время будет строить какие-то пакости, даже на смертном одре. Картонные какие-то, не человеческие… Но наш зритель-то не дурак, он видит, что это «шито белыми нитками». Люди «по ту сторону экрана» не узнают себя в таких проектах, не отождествляют себя с героями, не могут перенести себя в предлагаемую обстановку. По-моему, именно это и является причиной провала многих сериалов.

Поднимай зрителя

Приведу в пример наших заокеанских коллег, у которых зачастую мы и учимся. Недавно один из известных американских телекритиков сделал комплимент известному в Америке, да и у нас, телеведущему Конану О’Брайену: «Главное, что он всегда поднимает зрителя на свой уровень, а не опускается до его». Вот и наш генеральный продюсер Вячеслав Муругов всегда говорит, что телевидение должно неизменно повышать уровень развития телеаудитории. Не рейтингом единым, но и воспитанием новых поколений занимается современный телепродюсер. В том смысле, что «мы в ответе за тех, кого приручили». Продюсеру важно, чем живет та или иная прослойка населения, на которую рассчитаны программы и сериалы, но важно помнить, что именно эти люди и в дальнейшем будут учиться, расти параллельно развитию российского телевидения. Нельзя забывать о «волшебной силе искусства», о том, что зритель доверяет лишь в том случае, если ему понятны обстоятельства, герои, события, атмосфера, в конце концов, если зритель легко может идентифицировать себя в созданной обстановке. А если зритель верит, значит, смотрит. А если смотрит, значит, приносит рейтинг.

Могу привести пример из зарубежного опыта – сериал «Филадельфия». Его создали три молодых актера. Придумали историю про трех друзей детства, которые открывают ирландский паб. Это черная комедия (в Америке это называется «Блю камеди», в том смысле, что такая черная, что почти синяя). Практически каждая история доводится до ее абсурдистского конца, как у Ежи Леца: «Когда я дошел до самого дна, снизу постучали». Эти три актера, написавшие сценарий пилота, в нем же сами и снимались. То есть и актеры, и сами себе продюсеры.

В каждой серии «Филадельфии» очень много импровизационных моментов, и вот эта свобода действий в предлагаемых обстоятельствах и подкупает, нет места фальши и наигранности, очень много свежих идей и исходов ситуаций, небанальных, нестандартных решений, которые почти всегда мощнее самого нелепого предположения зрителя. Герои – социопаты с комплексом превосходства. Если у сторожа свалки они по оказии купили полицейскую машину (!), то тут же вовсю начинают пользоваться привилегиями полицейских: бесплатные хот-доги, деньги в виде штрафа за переход улицы в неположенном месте. Если на помойке они нашли младенца,то, уж будьте уверены, они попытаются «продать» его подороже. И если в рекламе потребуется латиноамериканский младенец, то они покрасят его кремом для обуви. Это юмор нового поколения, восхищает их бесконечная фантазия и мастерство доигрывания шутки до ее логического финала, даже если этот финал за гранью вашего представления о комедии! Будем надеяться, что в скором времени и у нас появится возможность быть такими свободными в различных способах импровизации, как на уровне креатива и сценариев, так и на уровне актерского воплощения. И, точно так же, как там у них Де Вито снимается в сериале до того неизвестных авторов, так и наши «корифеи» смогут снизойти до современного, актуального материала! А зритель от этого только выиграет.

Анна Костина

линейный продюсер телеканала СТС

Биография

Закончила филологический факультет Ивановского Государственного Университета. С третьего курса получила приглашение от Ивановской ТРК работать в молодежной редакции.

С 1992 по 1995 гг. — ИвГТРК (Иваново), корреспондент и ведущая новостных программ.

С 1996 по 2000 гг. — редактор, сценарист, автор, ведущая, руководитель PR-департамента на каналах РТР, ТВ6, «Муз-ТВ».

С 2000 по 2005 гг. Кадровое агентство «Бифайтер»,  директор.

С 2005 по 2006 гг. Сотрудничество с Первым каналом («Большой Спор с Дмитрием Нагиевым»), НТВ («Для Тебя с Игорем Верником и Юлией Бордовски»).

С 2006 по 2008 гг. — Продюсерская компания «Киноконстанта», кастинг-директор.

С января 2008 г. – телеканал СТС, линейный продюсер.

Справка

В Америке, например, есть понятие line-продюсера, под управлением которого находятся и таланты, то есть, творческая часть, и деньги. У нас же в России линейный продюсер – это буфер между производственной компанией и телеканалом. Это человек, осуществляющий ежедневный контроль за производством, а если говорить о телевидении, контролирующий и пост-продакшн, ежедневное или еженедельное анонсирование продукта перед показом.